Sonosphera Megalithic Soundscape
live at MegaMuseo Aosta

Simone Campa | Riccardo Di Gianni

Liburia Records (2026)

Megalithic Soundscape è una performance sonora in cui Sonosphera dà vita a suoni ancestrali di pietre, terre, pelli, legni, ossa, conchiglie e metalli, creando un’ambientazione musicale site-specific per il MegaMuseo di Aosta, uno dei più importanti siti archeologici della preistoria europea, custode di cinque millenni di storia. Le vibrazioni acustiche ed elettroniche dialogano con un’area sacra legata al culto e alla sepoltura, dove nella cornice di una necropoli monumentale sospesa nel tempo, stele antropomorfe, dolmen, pali totemici e menhir testimoniano il megalitismo dal Neolitico all’Età del Bronzo.

In questo contesto di profonda sacralità, un attento lavoro di ricerca etnomusicologica e antropologica, unito all’interpretazione artistica, dà forma alle vibrazioni di oltre trenta strumenti musicali antichi e contemporanei. Melodie e pulsazioni, intrecciate con l’elaborazione digitale dal vivo e sospese in un paesaggio la cui atmosfera intrisa di trascendenza genera un denso silenzio contemplativo, evocano ritualità preistoriche e risvegliano memorie sonore che attraversano millenni di storia umana. Ispirandosi alle cerimonie dell’Aratura Rituale (V millennio a.C.), Campa e Di Gianni richiamano la sua funzione magico-sapienziale di risveglio della forza feconda della terra, attraverso un’alchimia di suoni ancestrali, ritmi ipnotici e stati di trance. Tradizioni orali provenienti da diverse parti del mondo si fondono con suggestioni fusion jazz, electro ambient, elementi di techno e frequenze meditative proprie del sound healing, creando un’esperienza di profonda connessione con gli elementi della natura e con la dimensione del sacro.

L’esperienza di Sonosphera si manifesta attraverso una narrazione sonora che abita luoghi e momenti diversi. Dalla divulgazione scientifica alla meditazione, dal sound design per la pratica di discipline come lo yoga, l’ecstatic dance e la mindfulness, alla produzione musicale. Ogni attività è volta a guidare ascoltatori e partecipanti verso uno stato di consapevolezza, equilibrio e rigenerazione. Questa visione sconfina naturalmente nell’arte e nel paesaggio urbano. Sonosphera dà vita a performance sonore di ascolto e di danza, curando sonorizzazioni ambientali site-specific che trasformano lo spazio in un’esperienza immersiva amplificando l’identità dei luoghi, dando voce al genius loci che vi risiede ed esaltandone l’estetica e la storia. Lo testimoniano i prestigiosi soundscape realizzati per contesti d’eccellenza come la Reggia di Venaria Reale, il MAO Museo di Arte Orientale, il Coro di Santa Pelagia e la Fondazione Circolo dei Lettori a Torino, per importanti festival come Torino Spiritualità e di forte impatto sociale e sensibilizzazione alla prevenzione come Just The Woman I Am della Regione Piemonte.

Sonosphera Megalithic Soundscape è un atto evocativo che si sviluppa in un tempo non convenzionale, svincolato dalla linearità moderna e legato ai cicli della natura. Un tempo primordiale, tanto mitico quanto assoluto, scandito da pulsazioni tribali e ancestrali, in cui l’ascolto diventa esperienza rituale

Sonosphera: il Suono come elemento universale di evoluzione.

Nel cuore di Sonosphera risiede un’intuizione profonda: l’idea che il suono non sia solo un fenomeno acustico, ma un potente catalizzatore di guarigione e consapevolezza. Nato nel 2014 dalla visione di Simone Campa, questo progetto si è evoluto come un ecosistema dove la ricerca scientifica, la sperimentazione artistica e il benessere della persona si fondono in un unico linguaggio, la cui fonologia è la vibrazione sonora. Il percorso di Sonosphera affonda le sue radici nell’etnomusicologia, nell’archeologia musicale e nella suonoterapia, risalendo alle sorgenti delle tradizioni rituali e iatromusicali del Mediterraneo, dell’India e dell’Africa, fino alle filosofie spirituali, alle correnti mistiche e alle pratiche estatiche insite in queste ritualità. Questa indagine sul campo non è solo documentazione storica, ma una ricerca viva che esplora il legame corporeo e trascendente tra l’essere umano e la vibrazione. Attraverso lo studio della fisica del suono e l’approccio olistico della medicina alternativa unito al moderno sound healing, il progetto trasforma il sapere antico in strumenti contemporanei per il benessere psicofisico e l’evoluzione dell’individuo. L’esperienza di Sonosphera si manifesta attraverso una narrazione sonora che abita luoghi e momenti diversi. Dalla divulgazione scientifica alla meditazione, dal sound design per la pratica di discipline come lo yoga, l’ecstatic dance e la mindfulness, alla produzione musicale. Ogni attività è volta a guidare ascoltatori e partecipanti verso uno stato di consapevolezza, equilibrio e rigenerazione. Questa visione sconfina naturalmente nell’arte e nel paesaggio urbano. Sonosphera dà vita a performance sonore di ascolto e di danza, curando sonorizzazioni ambientali site-specific che trasformano lo spazio in un’esperienza immersiva amplificando l’identità dei luoghi, dando voce al genius loci che vi risiede ed esaltandone l’estetica e la storia. Lo testimoniano i prestigiosi soundscape realizzati per contesti d’eccellenza come la Reggia di Venaria Reale, il MAO Museo di Arte Orientale, il Coro di Santa Pelagia e la Fondazione Circolo dei Lettori a Torino, per importanti festival come Torino Spiritualità e di forte impatto sociale e sensibilizzazione alla prevenzione come Just The Woman I Am della Regione Piemonte.

In Sonosphera, ogni vibrazione è un invito all’ascolto interiore: una ricerca in costante approfondimento e continua espansione che, partendo dal rigore scientifico e antropologico, approda a una dimensione poetica capace di nutrire il corpo e lo spirito attraverso l’infinita potenza del Suono.

Il suono è tempo e quindi transitorietà, la pietra è permanenza.

una prefazione di Fabrizio Vespa
giornalista e curatore di Arature Sonore

La pietra e il suono. È nell’esplorazione del rapporto fra questi due elementi che si muove il progetto Sonosphera Megalithic Soundscape – live at MegaMuseo di Aosta, ideato e realizzato da Simone Campa e Riccardo Di Gianni. L’aspetto sorprendente è l’infinità di aspetti che si genera da questo dualismo ancestrale, in quanto la pietra si rivela non solo come materia silenziosa, ma può produrre e modellare a sua volta, facendosi anzi origine del suono stesso, sia in senso tecnico sia in senso più filosofico. Dal contrasto tra solidità e risonanza, nascono strumenti veri e propri, dai litofoni alle pietre sonore rituali. Poi c’è la pietra come spazio che il suono lo trasforma, lo contiene o lo amplifica. Basti pensare alle cattedrali, agli anfiteatri o ai templi costruiti per dare una forma organizzata al suono, per addomesticarlo e renderlo più fruibile all’ascolto umano piuttosto che a luoghi come Stonehenge in cui l’acustica e al centro della ritualità. Infine, la pietra è memoria e silenzio. Se il suono è tempo e quindi transitorietà, la pietra è permanenza. È ciò che rimane quando tutto tace. Nell’alternanza delle tracce sonore proposte da Sonosphera ciò che si coglie subito è la grana sottile dell’alfabeto di cui è fatto il dialogo, sempre dinamico, tra questi due protagonisti della vita dell’uomo fin dal suo apparire. Tra la leggerezza dei fiati e il suono scolpito delle percussioni, tra le registrazioni ambientali che bisbigliano la grammatica sonora dell’universo allo schiudersi del primo sguardo e le voci in cui la world music incontra una raffinata partitura elettronica, la musica che ne scaturisce è fatta tanto per viaggiare quanto per pensare.

Simone Campa

Musicista polistrumentista, cantante, compositore, direttore artistico e musicale, ricercatore in archeologia sonora ed etnomusicologia, suonoterapeuta ed operatore olistico del suono. I suoi percorsi formativi articolati tra Italia, Germania, Svizzera e Inghilterra lo portano ad approfondire i linguaggi musicali del jazz e delle musiche etniche del Mediterraneo, del Nord Africa e dell’Africa Subsahariana con particolare attenzione alle tradizioni spirituali, mistiche e sincretiche, alla trance rituale e agli stati di coscienza modificati, all’archeoacustica dei luoghi sacri. Esplora il legame tra letteratura e musica creando colonne sonore per il teatro, curando drammaturgie sonore e musiche di scena per Silvio Orlando (La Vita Davanti a Sè, Romain Gary), Francesco Pannofino (Le Intermittenze della morte, Josè Saramago), Alessandro Preziosi (Niente di nuovo sul fronte occidentale, E.M. Remarque), John Turturro (Fiabe Italiane, Calvino – Pitrè – Basile), Cesare Lievi (Leonce und Lena, George Büchner), il filosofo Vito Mancuso, l’antropologo Adriano Favole e per la fondazione Circolo dei Lettori di Torino. Ha curato la collana Neri Pozza Podcast per la nota casa editrice italiana. Fonda con Carlo Petrini e Slow Food l’Orchestra Terra Madre, progetto internazionale di dialogo interculturale in musica. Sviluppa percorsi terapeutici e curativi attraverso l’uso della voce, del ritmo e della vibrazione sonora.

Riccardo Di Gianni

Sound designer, polistrumentista e compositore per il Teatro e la Danza Contemporanea. Da oltre vent’anni svolge attività che hanno come centro il Suono. Non solo la sua creazione, la sua manipolazione tramite audio-editing e le tecniche per ascoltarlo nello spazio scenico, ma anche la consapevolezza delle sue frequenze e delle sue proprietà all’interno del corpo umano. In teatro ha curato il Suono in produzioni del Teatro Stabile di Torino, Teatro Stabile di Genova, Teatro Stabile del Veneto, ERT, LAC Lugano e Biennale di Venezia. Nel suo multiforme percorso musicale si diploma prima in Chitarra Jazz, scopre l’elettronica contemporanea eseguita dalle macchine, per poi studiare sitar e musica classica indiana a Varanasi (India), dove segue l’antico percorso Guru-shisya (Maestro-allievo) con il maestro Pandit Amar Nath Mishra. Così, attingendo dalle tradizioni musicali del mondo, dalla sperimentazione sonora, dal Nada Yoga (Yoga del Suono) e dalla creatività dell’improvvisazione musicale, continua la sua ricerca secondo il pensiero che la musica sia la cura dell’Anima e di conseguenza del corpo.

riccardodigianni.net

il MegaMuseo di Aosta

Il MegaMuseo – Museo archeologico contemporaneo di Aosta è un luogo unico in cui ammirare il passato e proiettarsi verso il futuro. Con ben 12000 metri quadrati e un’esposizione di oltre 2000 oggetti, la visita al MegaMuseo è un invito a scoprire la storia più antica della città e le trasformazioni di un’area nel corso dei millenni: dalla preistoria fino al medioevo, il tutto concentrato nel quartiere di Saint-Martin-de-Corléans. Caratterizzato dal sito archeologico coperto più grande d’Europa, nel MegaMuseo i 5000 metri quadrati dell’ area archeologica dialogano costantemente con il percorso espositivo.

Il MegaMuseo, noto anche come Area megalitica di Saint-Martin-de-Corléans (in francese Site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans) è un sito archeologico musealizzato situato in Italia, nel quartiere di Saint-Martin-de-Corléans della città di Aosta. Il sito, rinvenuto nel 1969, durante i lavori per l’edificazione di alcuni condomini, a circa 6 metri di profondità rispetto all’attuale piano urbano, copre un’area di 10.000 metri quadrati. Gli oltre 6.000 anni di frequentazione dell’area sono testimoniati da arature cultuali, pozzi rituali, allineamenti orientati di pali lignei (dei quali restano soltanto i fori) e di stele antropomorfe, sepolture dolmeniche e a cista. Il museo è stato inaugurato il 24 giugno 2016.

www.valledaostaheritage.com/megamuseo

Registrato dal vivo al MegaMuseo – Area Megalitica di Saint-Martin-de-Corléans e Museo Archeologico Contemporaneo di Aosta (Italia)
nell’ambito del progetto Arature Sonore / Aprile 2025.

Tutti i brani sono composti, arrangiati ed eseguiti da Simone Campa e Riccardo Di Gianni.

Produzione artistica ed esecutiva Simone Campa.

Registrazione / mix / mastering Riccardo Di Gianni.

Si ringrazia
Regione autonoma Valle d’Aosta – Région autonome Vallée d’Aoste / Assessorato Istruzione, Cultura e Politiche identitarie – Assessorat de l’éducation, de la culture et des politiques identitaires / Soprintendenza per i beni e le attività culturali – Surintendance des activités et des biens culturels.
La direzione e lo staff del MegaMuseo – Museo archeologico contemporaneo Aosta.

Simone Campa suona: didgeridoo di Moreno Papi / ocarine dell’artista ceramista Ivan Levasseur (Francia) / tamburi a cornice di Francesco Savino e Antonio “Tonino ‘o Stocco” Esposito / tammurro vesuviano di Antonio “‘O Lione” Matrone / felt gong mallet e rubber mallet Ollihess / ciotole sonore Peter Hess / accessori sonori Hess Sound / sistri e sonagli di Guido Antoniotti / trumba sarda di Pietro Paolo e Ignazio Piredda

Nell’area megalitica di Saint-Martin-de-Corléans il progetto sonoro e performativo ideato da Simone Campa e Riccardo Di Gianni per creare una “trama sonora” che accompagni i visitatori in un dialogo più profondo con il territorio, integrando significati ancestrali e percezioni contemporanee. L’opera musicale indaga il rapporto primordiale tra pietra e suono. Ritmi ancestrali, pulsazioni ipnotiche, tradizioni orali e un raffinato lavoro elettroacustico si fondono in una scrittura musicale sospesa, dove ambient, world music, electro-acoustic e suggestioni trance convivono in equilibrio

“Sonosphera” dà voce al genius loci del Museo

una intervista di Giuseppe Attardi
Segnali Sonori _ 17.02.2026

Nel cuore dell’antica Area megalitica di Saint-Martin-de-Corléans, trasformata nel MegaMuseo di Aosta, nasce un progetto inedito che ridà voce al genius loci, lo spirito del luogo, attraverso il suono. In un’epoca in cui i musei tradizionali si confrontano con nuove sfide di fruizione e coinvolgimento, Sonosphera – Megalithic Soundscape si propone di portare l’archeologia “fuori dai marmi” per farla risuonare, letteralmente, dentro l’esperienza emotiva dei visitatori. Il MegaMuseo, noto per essere uno dei siti archeologici musealizzati più estesi e ricchi d’Europa con oltre 6.000 anni di storia stratificata in un unico spazio, sta infatti sperimentando linguaggi di narrazione inediti, capaci di trasformare la visita in un’esperienza immersiva, partecipata e multisensoriale.

Il senso dell’esperienza sonora

Il progetto sonoro e performativo Sonosphera – Megalithic Soundscape, documentato in una pubblicazione di Liburia Records, è stato ideato da Simone Campa e Riccardo Di Gianni, partendo dall’idea di dare espressione all’identità sonora di un luogo che, pur ricco di tracce materiali, non ha una “voce” udibile: i ritmi e i silenzi dei campi megalitici, i sussurri del vento tra i pali antichi, le vibrazioni del terreno che testimoniano millenni di pratiche rituali e civili.
«La sessione live “site specific” Megalithic Soundscape è una performance musicale in cui la ricerca artistica, non prettamente filologica, l’improvvisazione strumentale e l’elaborazione digitale creano connessioni tra passato e presente, ponendo in dialogo la dimensione spirituale, lo spazio sacro, il sound design con le discipline scientifiche che si incontrano nel percorso museale proposto dal MegaMuseo di Aosta: archeologia, antropologia, mitologia», spiega Simone Campa.
Attraverso tecnologie immersive e contenuti sonori originali — composti appositamente per le aree archeologiche del museo — Sonosphera traduce in paesaggi sonori il “carattere” dei diversi materiali e testimonianze archeologiche. Ai fini della narrazione, queste sonorità non sono commenti aggiunti, ma diventano esse stesse vettori di significato: evocano il ritmo delle arature rituali, le dinamiche sociali di comunità antiche, il rapporto tra uomo e natura.
L’opera indaga il rapporto primordiale tra pietra e suono, esplorando la materia come origine, contenitore e memoria della vibrazione sonora. Attraverso l’utilizzo di pietre sonore, strumenti antichi e contemporanei, elementi naturali, registrazioni ambientali ed elettronica dal vivo, Sonosphera costruisce un paesaggio acustico immersivo che dialoga con l’area sacra del sito, legata a pratiche cultuali e funerarie risalenti dal Neolitico all’Età del Bronzo. In questo contesto, il suono diventa strumento rituale e narrativo, capace di attivare lo spazio e di restituirne la dimensione simbolica e archetipica.
«La performance è liberamente ispirata al tema del megalitismo, di cui si trovano tracce in tutto il mondo – dal Mediterraneo all’Africa, dall’India all’Estremo Oriente, e fa riferimento a civiltà e aree geografiche che hanno incorporato questo fenomeno culturale e architettonico preistorico», riprende Campa. «In questo lavoro musicale vi sono molti riferimenti al culto della terra, al culto dei morti e degli antenati, ai riti funerari, di passaggio e di fertilità (come le “arature rituali”, esposte nel Museo), agli elementi della natura ed ai fenomeni atmosferici che spesso erano adorati come manifestazioni del divino».
Il progetto nasce da una ricerca che intreccia etnomusicologia, antropologia, archeologia sonora e pratiche contemporanee di sound healing. Ritmi ancestrali, pulsazioni ipnotiche, tradizioni orali e un raffinato lavoro elettroacustico si fondono in una scrittura musicale sospesa, dove ambient, world music, electro-acoustic e suggestioni trance convivono in equilibrio.
Megalithic Soundscape si sviluppa in un tempo non lineare, svincolato dalla percezione moderna e riconnesso ai cicli naturali e rituali. L’ascolto si trasforma così in un’esperienza contemplativa e immersiva, in cui il paesaggio sonoro evoca memorie profonde e una relazione intima tra essere umano, spazio sacro e vibrazione. In Breathing life into clay, ad esempio, si possono ascoltare canti iniziatici del popolo Pitjantjatjara, una delle ultime società primitive dell’Australia, nomadi del Deserto Centrale.

«Come unici strumenti musicali di accompagnamento, i Pitjantjatjara percuotono bastoni o pietre l’uno contro l’altro», racconta Simone Campa. «Nel nostro lavoro anche noi abbiamo usato pietre e bastoni, raccolti dal greto di torrenti e nel cuore dei boschi del Piemonte, sia in forma di campionamento “live”. E per un ideale richiamo alla cultura aborigena australiana, abbiamo suonato dal vivo il didjeridoo, strumento considerato capace di generare il suono del “Tempo del Sogno” (Dreamtime), l’era mitologica in cui gli antenati crearono la terra. Il suo suono ancestrale è ipnotico e vibrante, e crea una connessione con la spiritualità, il paesaggio e i rituali, trasformando l’energia interiore tramite la respirazione circolare».

In questo contesto, come si piega la presenza di una tammurriata?

«Il brano Pietrarsa Magma Tammurriata vuole celebrare l’universalità del legame dell’essere umano con la madre terra e la devozione alla dea primordiale, partendo da una tradizione a me molto cara, vissuta in prima persona e studiata a lungo: il ballo sul tamburo di area vesuviana. Traendo ispirazione dalle stele votive antropomorfe femminili che si trovano nell’esposizione del museo (Età del Rame , 2.900 a.C. circa) – le cui immagini si possono cogliere nel video della performance, presente su YouTube – abbiamo voluto testimoniare attraverso l’adattamento contemporaneo di una forma musicale arcaica nostrana, ancora viva, intrisa di stratificazioni culturali e di sincretismo tra paganesimo e cattolicesimo a testimoniarne la storia antica e la forza immanente di un culto radicato capace di trascendere epoche e civiltà, la nostra personale devozione verso la Grande Madre: culto diffuso in tutto il Mediterraneo antico (Tellus, Cibele, Demetra, Gea, Iside…). In questo brano suono il doppio flauto armonico (sisco, in dialetto), strumento incontrato venticinque anni fa durante le feste del “Sabato dei Fuochi” sul Monte Somma, unendomi alle celebrazioni in canti, ballo e musica della Paranza d’‘o Gnundo di Somma Vesuviana. Il flauto armonico, presente anche nel brano Göbekli Tepe Dance: è uno strumento molto antico, probabilmente risalente già all’Età del Bronzo, rintracciabile in diverse culture pastorali attraverso tutta l’Europa. Il magma, citato nel titolo del brano, è la materia che attraverso l’elemento fuoco, trasforma il paesaggio e le civiltà, in questo caso, il riferimento è chiaramente al Vesuvio:  Pietrarsa, originariamente fondata come Leucopetra (che in greco antico significa Pietra Bianca), fu cambiato in seguito all’eruzione del Vesuvio del 1631, che spostò la linea di costa di svariati metri trasformando il bianco arenile in una distesa di cenere e pietre nere».

«In questo lavoro vi sono molti riferimenti al culto della terra, dei morti e degli antenati, ai riti funerari, di passaggio e di fertilità (come le “arature rituali”, esposte nel Museo)». Dai canti iniziatici dei primitivi d’Australia alla tammurriata, l’elemento sonoro “ponte” tra il mondo antico e l’immaginario moderno

Un museo da vivere, non solo da vedere

L’iniziativa si inserisce in un più ampio programma di innovazione culturale del MegaMuseo, che da qualche anno vede la direzione culturale impegnata a superare la museologia tradizionale con proposte di narrazione partecipata. Tra queste, esperienze sonore come la “sonorizzazione delle arature rituali” — menzionata nelle linee progettuali presentate per la stagione culturale — riflettono proprio questo approccio in cui suono e cultura si incontrano per valorizzare la memoria del paesaggio archeologico. «La performance non nasce come percorso sonoro di visita, ma come produzione musicale live originale che ha debutatto nella prima edizione della rassegna di musica e divulgazione scientifica “Arature Sonore”», sottolinea Campa. «Seppur non concepiti inizialmente per quel tipo di impiego, diversi brani dell’album diventeranno accompagnamento musicale delle audioguide del Museo: è una richiesta che il direttore delle attività culturali e scientifiche del MegaMuseo di Aosta, l’archeologo  Generoso Urciuoli, ha avanzato assistendo alla performance, trovandola molto aderente all’identità museale e di ideale utilizzo per caratterizzare musicalmente le visite». Il museo, in altre parole, non è più solo un luogo da osservare in silenzio: diventa un organismo vivo, capace di esprimersi tramite linguaggi sensoriali come quelli sonori, oltre a quelli visivi o testuali. In questo senso Sonosphera funziona come una sorta di “eco” contemporanea del genius loci, in cui il passato vibra ancora oggi attraverso frequenze studiate ad hoc. Il progetto fa parte di una tendenza culturale in cui l’esperienza del pubblico diventa protagonista. Attraverso l’audio immersivo, i visitatori sono invitati a percepire la storia non solo con gli occhi, ma con tutto il corpo, instaurando un tipo di relazione profondamente emotiva e personale con il patrimonio. L’elemento sonoro diventa così una sorta di “ponte” tra il mondo antico e l’immaginario contemporaneo, restituendo alla storia archeologica un linguaggio che parla direttamente all’ascoltatore. In un museo che già ambisce a essere spazio di comunità e di dialogo tra passato e presente, Sonosphera ha il merito di esplorare nuove frontiere della fruizione culturale, facendo del suono un elemento narrativo, dinamico e evocativo. È un passo avanti nel ripensare l’archeologia come esperienza sensoriale totale — non solo visiva o didascalica, ma “audibilmente” viva. Un’esperienza sonora che è al tempo stesso performance, rito contemporaneo e viaggio interiore.

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